PENDAHULUAN
SENI KRIYA
INDIA
A. SENI KRIYA DARI INDIA
1.
Latar
belakang ide gagasan
Selama berabad-abad seni
India dan kerajinan telah dibedakan untuk nilai besar mereka estetika dan
fungsional. Pada zaman kuno, shilpis dikonsep desain yang rumit dan pola, yang
dibuat menyakitkan ke kuil dan benda-benda yang berhubungan dengan
mereka. India memiliki berbagai terluas kerajinan di mana saja di
dunia. Namun beragam dan rumit berbagai bentuk kerajinan yang dihasilkan
oleh pengrajin India, akar dari proses kreatif selalu tradisi tukang. Ini
menyajikan baik kanvas terluas kegiatan kreatif dan spektrum luas pembangunan.
Secara historis berbicara penemuan seni India dan kerajinan oleh petugas, surveyor dan arkeolog dari East India Company dan Raj Inggris dan tampilan selanjutnya mereka di Museum India di East India House di paruh pertama abad ke-19 adalah peristiwa yang luar biasa . Seni dekoratif India adalah untuk pertama kalinya dengan hati-hati dipelajari, dikumpulkan dan dinilai dengan hasil yang tidak hanya di Inggris tapi juga seluruh Eropa, mereka mempengaruhi selera publik dan gembira kepekaan dari para desainer. Pameran Besar London pada tahun 1851 menunjukkan untuk pertama kalinya dalam beberapa benda dekoratif Barat India diproduksi dalam berbagai bahan. Pameran tersebut beberapa kemudian diadakan di Amerika, Australia dan sebagian Eropa membuka mata dunia barat untuk keindahan, kualitas dan kecanggihan India, pengerjaan desain dan bahan. The South Kensington Museum, London mengumpulkan seni India dan kerajinan dan dimanfaatkan mereka untuk desainer dan arsitek pelatihan.
Perkembangan lain adalah penggunaan motif hias India pada bangunan kolonial yang dirancang oleh arsitek seperti Robert Chisholm menjelang akhir abad ke-l9. Pada tahun 1904, George Watts dan Percy Brown membawa bersama-sama sebuah pameran besar dan katalog Seni dan Kerajinan dari India di Delhi. Seni dan kerajinan India dengan demikian sistematis didokumentasikan dan katalog untuk pertama kalinya.
Secara historis berbicara penemuan seni India dan kerajinan oleh petugas, surveyor dan arkeolog dari East India Company dan Raj Inggris dan tampilan selanjutnya mereka di Museum India di East India House di paruh pertama abad ke-19 adalah peristiwa yang luar biasa . Seni dekoratif India adalah untuk pertama kalinya dengan hati-hati dipelajari, dikumpulkan dan dinilai dengan hasil yang tidak hanya di Inggris tapi juga seluruh Eropa, mereka mempengaruhi selera publik dan gembira kepekaan dari para desainer. Pameran Besar London pada tahun 1851 menunjukkan untuk pertama kalinya dalam beberapa benda dekoratif Barat India diproduksi dalam berbagai bahan. Pameran tersebut beberapa kemudian diadakan di Amerika, Australia dan sebagian Eropa membuka mata dunia barat untuk keindahan, kualitas dan kecanggihan India, pengerjaan desain dan bahan. The South Kensington Museum, London mengumpulkan seni India dan kerajinan dan dimanfaatkan mereka untuk desainer dan arsitek pelatihan.
Perkembangan lain adalah penggunaan motif hias India pada bangunan kolonial yang dirancang oleh arsitek seperti Robert Chisholm menjelang akhir abad ke-l9. Pada tahun 1904, George Watts dan Percy Brown membawa bersama-sama sebuah pameran besar dan katalog Seni dan Kerajinan dari India di Delhi. Seni dan kerajinan India dengan demikian sistematis didokumentasikan dan katalog untuk pertama kalinya.
2.
RUMUSAN MASALAH
1.
Jelaskan
sejarah seni kriya yang ada di INDIA
2.
Sebutkan dan
jelaskan alat dan bahan yang ada di INDIA
3.
Sebutkan dan
jelaskan ciri-ciri seni kriya yang ada di INDIA
3.
TUJUAN
PENULISAN
1.
Untuk
mengetahui sejarah seni kriya yang ada di INDIA
2.
Untuk mngetahui
dinasti-dinasti INDIA
3.
Untuk
mengetahui seni kriya INDIA
PEMBAHASAN
1.
ALAT DAN BAHAN
a.
Clay
Crafts
Tembikar telah disebut
lirik kerajinan karena daya tariknya tak tertahankan dan universal. Ada
berbagai macam kerajinan tanah liat di India. Bengali Surai atau kendi
umum, Alwar ini Kagzi atau tembikar kertas, tembikar Bikaner dicat, tembikar
Khurja warna-warni dari Uttar Pradesh, ubin mengkilap dari Chunar dan Chinhat
di Uttar Pradesh, ware liat dari Himachal Pradesh dalam berbagai bentuknya
seperti gidya, Patri dan narele, artikel penyimpanan yang besar berukuran
Khanapur di Belgaum distrik Karnataka, gerabah yang indah Saurashtra yang
terbuat dari gopichandan, gerbang tembikar dal dari Srinagar dan tembikar
Karigiri unik selatan Arcot terdiri dari putih rendah sekering tanah liat cina
disebut namakatte hanyalah beberapa contoh dari keragaman dan kekayaan
kerajinan tanah liat di India. Tembikar biru populer tetapi agak tidak
biasa dari Jaipur diperkenalkan dari Persia pada pertengahan abad
ke-19. Varietas lain yang menarik dari tembikar adalah tembikar Pokran,
yang menggabungkan bentuk cetakan yang indah dengan pola geometris yang
menarik. Tembikar hitam, lac berlapis terakota, batu bata candi, genteng
dekoratif, lampu-nuansa dan ornamen adalah beberapa gerabah indah lainnya dari
India.
b.
Tekstil
Tekstil di India berasal dari lembah sungai Indus, daerah
yang sangat subur. Tanahnya gembur dan subur, berjenis aluvial. Kombinasi
antara musim tumbuh yang lama dengan temperatur yang tinggi juga sinar matahari
yang cukup membuat daerah ini terdapat berbagai macam tanaman, termasuk pohon
kapas yang merupakan salah satu bahan untuk membuat tekstil. Dari lembah sungai
Indus ini masyarakat India memulai menenun, membuat pakaian dan kain. Masyarakatnya menggunakan alat tenunan rumahan untuk
menenun pakaian. Orang-orang di India lah yang pertama kali menenun dan menghasilkan
kain, maka dari itu tekstil identik dengan India. Sampai pada akhirnya, kapas tersebar sampai ke Cina
3000 tahun kemudian setelah masyarakat Indus menenun dan menghasilkan kain.
c.
Bordir
Appliqu atau Pipli Kerja: applique atau Pipli
Kerja merupakan bagian integral dari menjahit dekoratif Pipli
desa di Orissa dan beberapa bagian Gujarat. Hal ini didasarkan pada tambal
sulam, di mana potongan-potongan kain berwarna dan bermotif halus yang dipotong
dalam berbagai ukuran dan bentuk dan dijahit bersama-sama pada latar belakang
polos untuk membentuk sepotong komposit. Mereka ditemukan dalam warna yang
cemerlang dan sangat dihiasi dengan motif, yang meliputi bentuk manusia, hewan
dan kendaraan.Awalnya payung, kanopi dan bantal yang dibuat untuk Yatra Rath
tapi sekarang banyak benda dari penggunaan sehari-hari seperti kap lampu,
payung taman dan bed cover telah diperkenalkan.
Aribharat: The bordir of Kutch sangat indah dan memiliki kualitas perhiasan. Yang paling dikenal adalah aribharat, yang dinamai ari, kail, menghujani dari atas namun diberi makan oleh benang sutra dari bawah dengan materi tersebar pada frame. Gerakan ini menciptakan loop, yang diulang untuk membentuk garis jahitan rantai.Hal ini juga dikenal sebagai Mochibharat, seperti dulu dilakukan oleh Mochis (tukang sepatu).
Bagh: The bagh adalah sebuah cabang dari phulkari dan hampir selalu mengikuti pola geometris, dengan hijau sebagai warna dasar. Bordir ini bekerja menjadi khaddar (kain katun kasar) dengan benang sutra. Kadang-kadang dua atau tiga baghs akan dijahit bersama-sama untuk untuk phulkari.
Banjara: The bordir dari suku gipsi Lambada dari Andhra Pradesh, banjara adalah campuran applique dengan cermin dan beadwork. Merah, kuning, kain berwarna hitam dan putih diletakkan di band dan bergabung dengan putih silang stitch.
Chikankari: Karya Chikan dari Lucknow melibatkan bordir halus dan halus dilakukan dalam benang putih pada varietas kain seperti mulmul (katun halus), voil atau polyester .. Ini berutang asal untuk Jehan Nur. Rumit dan kompleks, pekerjaan ini mirip dengan apa yang dikenal sebagai pekerjaan bayangan. Kesederhanaan, keteraturan dan ketidakrataan jahitan, dikombinasikan dengan benang-knot sangat halus adalah highlights dari pekerjaan Chikan. Varietas yang berbeda dari jahitan chikan termasuk tepchi, pechni, bakhia, zanjira, phanda dan Murri. Para kurta Chikan sangat populer.
Crewel: Kashmir dikenal untuk phirans (wol kurta) dan namdahs (wol karpet) dengan bordir bunga besar dengan warna ceria. Bordir crewel adalah sama dengan tusuk rantai dan biasanya dilakukan dengan penusuk (alat runcing kecil untuk membuat lubang) dan bekerja dari bawah kain daripada di atas.
Gota Kerja: The bordir emas Jaipur, yang dikenal sebagai gota-kerja, merupakan bentuk rumit appliqu dengan pola kekayaan yang luar biasa, secara rinci menit dalam benang emas halus. Potongan-potongan kecil pita zari diterapkan ke kain dengan tepi dijahit bawah untuk menciptakan pola rumit. Panjang lebar, pita emas yang sama dijahit di tepi kain untuk menciptakan efek dari pekerjaan zari emas. Metode Göta umumnya digunakan untuk kostum resmi perempuan. Khandela di Shekhawati terkenal karena pembuatannya. Kinari atau merayap mengacu pada seni dekorasi perbatasan dibatasi. Hal ini biasanya dilakukan oleh pengrajin Muslim.
Kantha: Kantha adalah jenis bordir kain perca, khas Bihar dan Bengal Barat, di mana tanah terdiri dari sisa-sisa sari katun putih, sedangkan benang yang digunakan untuk bordir dipetik dari bahan lama. Dalam Kantha, benang dilakukan melalui permukaan di jahitan kecil untuk menghasilkan serangkaian garis putus-putus. Untuk ini ditambahkan, dari sisi sebaliknya, mengapung lagi yang sebagian besar digunakan sebagai elemen dekoratif dan untuk mengisi tubuh para tokoh. Motif floral, binatang dan burung bordir pada kedua katun dan sutra yang sangat populer.
Karchobi: Ini adalah bentuk mengangkat bordir benang metalik zari dibuat dengan menjahit jahitan datar pada bantalan kapas. Teknik ini umumnya digunakan untuk pengantin dan kostum formal maupun untuk penutup beludru, hiasan tenda, tirai dan penutup gerobak hewan dan kereta kuil.
Kashida: Ini adalah pekerjaan bordir khas Bihar dan dilakukan dalam gaya yang berbeda.
Kasuti: Ini adalah khas daerah Dharwar dari Karnataka. Kasuti adalah benang bordir halus tunggal dilakukan pada handloom sari. Hal ini dilakukan dalam dua gaya yang disebut gavanti dan murgi dan memiliki berbagai motif yang terdiri dari kuil, burung-burung merak, gajah, pohon-pohon berbunga dan bentuk-bentuk geometris yang tersebar di seluruh sari.
Kathi: Ini seni pedesaan Gujarat adalah disebabkan oleh suku-suku nomaden kathi tersebut. Karya ini dibedakan dengan teknik yang sangat tidak biasa di mana rantai bordir stitch dikombinasikan dengan kerja appliqu dan ditingkatkan oleh kecil seperti cermin sisipan. Bordir ini ditandai khususnya dengan kekayaan bentuk dan motif. Banyak sulam kathi menggambarkan tema Hindu.
Kerja mirror: Para wanita dari Rajasthan dan Gujarat tradisional membawa torans bordir (dekorasi), tas mas kawin, syal, cholis dan dupatta sebagai bagian dari mahar mereka. Pekerjaan ini dapat diidentifikasi oleh penggunaan cermin kecil dengan benang warna-warni yang membentuk desain bunga dan figuratif.
Patti Ka Kaam: Ini adalah pekerjaan bordir indah dari Aligarh di Uttar Pradesh.
Phulkari: The phulkari Punjab bersifat spektakuler. Kata itu berarti berbunga dan menciptakan permukaan bunga. Anehnya, jahitan sendiri adalah penjerumat sederhana seperti damask, dilakukan baik dengan menghitung benang atau dengan hati-hati, karena miss tunggal dapat merusak seluruh pola. Awalnya, desain tampaknya telah didominasi geometris tetapi phulkari sekarang sedang diproduksi untuk dijual memiliki sering teratai di pusat dan hewan bergaya, burung, bekerja di harmonis dengan bunga. Desain dimasukkan ke kain dari sisi sebaliknya menggunakan jarum penjerumat, satu thread pada satu waktu, meninggalkan jahitan panjang di bawah ini untuk membentuk pola dasar. Jahitan ini dilakukan dalam pola vertikal dan horisontal serta variasi dari format standar, sehingga ketika phulkari akhirnya menyelesaikan permainan cahaya pada permukaan mengkilap yang dapat melakukan keajaiban. Jahitan biasanya dilakukan dengan benang sutra, meskipun kadang-kadang benang kapas juga digunakan. Pekerjaan terbaik di phulkari ditemukan di Haryana di Gurgaon, Karnal, Hissar, Rohtak dan Delhi.
Pichwai: Ini adalah warna-warni bordir kain-hiasan khas Nathdwara di Rajasthan.
Rabari Art: Ini adalah sebuah karya bordir khas suku nomaden Rabari dari wilayah Kutch. Motif bordir umumnya unta, penggemar kerajaan, gajah, kalajengking dan air perempuan bantalan.
Shamilami: Ini adalah kombinasi dari tenun dan bordir dan pernah menjadi simbol status tinggi di Manipur.
Zardozi atau Zari: Zardozi atau Zari atau kalabattu adalah sebuah karya bordir dilakukan dalam kawat logam.Varanasi, Lucknow, Surat, Ajmer, Bhopal dan Hyderabad adalah pusat penting untuk bekerja zari. Dalam karya ini, ingot logam meleleh dan ditekan melalui lembaran baja berlubang untuk mengkonversi ke dalam kabel.Mereka kemudian dipalu ke ketipisan yang dibutuhkan. Kawat polos disebut badla, dan ketika luka sepanjang benang, itu disebut kasav. Spangles lebih kecil disebut sitara dan titik-titik kecil yang terbuat dari badla disebut mukaish. Zardozi, versi yang lebih rumit dari zari, melibatkan penggunaan benang emas, spangles, manik-manik, mutiara biji, kawat, Göta.
Aribharat: The bordir of Kutch sangat indah dan memiliki kualitas perhiasan. Yang paling dikenal adalah aribharat, yang dinamai ari, kail, menghujani dari atas namun diberi makan oleh benang sutra dari bawah dengan materi tersebar pada frame. Gerakan ini menciptakan loop, yang diulang untuk membentuk garis jahitan rantai.Hal ini juga dikenal sebagai Mochibharat, seperti dulu dilakukan oleh Mochis (tukang sepatu).
Bagh: The bagh adalah sebuah cabang dari phulkari dan hampir selalu mengikuti pola geometris, dengan hijau sebagai warna dasar. Bordir ini bekerja menjadi khaddar (kain katun kasar) dengan benang sutra. Kadang-kadang dua atau tiga baghs akan dijahit bersama-sama untuk untuk phulkari.
Banjara: The bordir dari suku gipsi Lambada dari Andhra Pradesh, banjara adalah campuran applique dengan cermin dan beadwork. Merah, kuning, kain berwarna hitam dan putih diletakkan di band dan bergabung dengan putih silang stitch.
Chikankari: Karya Chikan dari Lucknow melibatkan bordir halus dan halus dilakukan dalam benang putih pada varietas kain seperti mulmul (katun halus), voil atau polyester .. Ini berutang asal untuk Jehan Nur. Rumit dan kompleks, pekerjaan ini mirip dengan apa yang dikenal sebagai pekerjaan bayangan. Kesederhanaan, keteraturan dan ketidakrataan jahitan, dikombinasikan dengan benang-knot sangat halus adalah highlights dari pekerjaan Chikan. Varietas yang berbeda dari jahitan chikan termasuk tepchi, pechni, bakhia, zanjira, phanda dan Murri. Para kurta Chikan sangat populer.
Crewel: Kashmir dikenal untuk phirans (wol kurta) dan namdahs (wol karpet) dengan bordir bunga besar dengan warna ceria. Bordir crewel adalah sama dengan tusuk rantai dan biasanya dilakukan dengan penusuk (alat runcing kecil untuk membuat lubang) dan bekerja dari bawah kain daripada di atas.
Gota Kerja: The bordir emas Jaipur, yang dikenal sebagai gota-kerja, merupakan bentuk rumit appliqu dengan pola kekayaan yang luar biasa, secara rinci menit dalam benang emas halus. Potongan-potongan kecil pita zari diterapkan ke kain dengan tepi dijahit bawah untuk menciptakan pola rumit. Panjang lebar, pita emas yang sama dijahit di tepi kain untuk menciptakan efek dari pekerjaan zari emas. Metode Göta umumnya digunakan untuk kostum resmi perempuan. Khandela di Shekhawati terkenal karena pembuatannya. Kinari atau merayap mengacu pada seni dekorasi perbatasan dibatasi. Hal ini biasanya dilakukan oleh pengrajin Muslim.
Kantha: Kantha adalah jenis bordir kain perca, khas Bihar dan Bengal Barat, di mana tanah terdiri dari sisa-sisa sari katun putih, sedangkan benang yang digunakan untuk bordir dipetik dari bahan lama. Dalam Kantha, benang dilakukan melalui permukaan di jahitan kecil untuk menghasilkan serangkaian garis putus-putus. Untuk ini ditambahkan, dari sisi sebaliknya, mengapung lagi yang sebagian besar digunakan sebagai elemen dekoratif dan untuk mengisi tubuh para tokoh. Motif floral, binatang dan burung bordir pada kedua katun dan sutra yang sangat populer.
Karchobi: Ini adalah bentuk mengangkat bordir benang metalik zari dibuat dengan menjahit jahitan datar pada bantalan kapas. Teknik ini umumnya digunakan untuk pengantin dan kostum formal maupun untuk penutup beludru, hiasan tenda, tirai dan penutup gerobak hewan dan kereta kuil.
Kashida: Ini adalah pekerjaan bordir khas Bihar dan dilakukan dalam gaya yang berbeda.
Kasuti: Ini adalah khas daerah Dharwar dari Karnataka. Kasuti adalah benang bordir halus tunggal dilakukan pada handloom sari. Hal ini dilakukan dalam dua gaya yang disebut gavanti dan murgi dan memiliki berbagai motif yang terdiri dari kuil, burung-burung merak, gajah, pohon-pohon berbunga dan bentuk-bentuk geometris yang tersebar di seluruh sari.
Kathi: Ini seni pedesaan Gujarat adalah disebabkan oleh suku-suku nomaden kathi tersebut. Karya ini dibedakan dengan teknik yang sangat tidak biasa di mana rantai bordir stitch dikombinasikan dengan kerja appliqu dan ditingkatkan oleh kecil seperti cermin sisipan. Bordir ini ditandai khususnya dengan kekayaan bentuk dan motif. Banyak sulam kathi menggambarkan tema Hindu.
Kerja mirror: Para wanita dari Rajasthan dan Gujarat tradisional membawa torans bordir (dekorasi), tas mas kawin, syal, cholis dan dupatta sebagai bagian dari mahar mereka. Pekerjaan ini dapat diidentifikasi oleh penggunaan cermin kecil dengan benang warna-warni yang membentuk desain bunga dan figuratif.
Patti Ka Kaam: Ini adalah pekerjaan bordir indah dari Aligarh di Uttar Pradesh.
Phulkari: The phulkari Punjab bersifat spektakuler. Kata itu berarti berbunga dan menciptakan permukaan bunga. Anehnya, jahitan sendiri adalah penjerumat sederhana seperti damask, dilakukan baik dengan menghitung benang atau dengan hati-hati, karena miss tunggal dapat merusak seluruh pola. Awalnya, desain tampaknya telah didominasi geometris tetapi phulkari sekarang sedang diproduksi untuk dijual memiliki sering teratai di pusat dan hewan bergaya, burung, bekerja di harmonis dengan bunga. Desain dimasukkan ke kain dari sisi sebaliknya menggunakan jarum penjerumat, satu thread pada satu waktu, meninggalkan jahitan panjang di bawah ini untuk membentuk pola dasar. Jahitan ini dilakukan dalam pola vertikal dan horisontal serta variasi dari format standar, sehingga ketika phulkari akhirnya menyelesaikan permainan cahaya pada permukaan mengkilap yang dapat melakukan keajaiban. Jahitan biasanya dilakukan dengan benang sutra, meskipun kadang-kadang benang kapas juga digunakan. Pekerjaan terbaik di phulkari ditemukan di Haryana di Gurgaon, Karnal, Hissar, Rohtak dan Delhi.
Pichwai: Ini adalah warna-warni bordir kain-hiasan khas Nathdwara di Rajasthan.
Rabari Art: Ini adalah sebuah karya bordir khas suku nomaden Rabari dari wilayah Kutch. Motif bordir umumnya unta, penggemar kerajaan, gajah, kalajengking dan air perempuan bantalan.
Shamilami: Ini adalah kombinasi dari tenun dan bordir dan pernah menjadi simbol status tinggi di Manipur.
Zardozi atau Zari: Zardozi atau Zari atau kalabattu adalah sebuah karya bordir dilakukan dalam kawat logam.Varanasi, Lucknow, Surat, Ajmer, Bhopal dan Hyderabad adalah pusat penting untuk bekerja zari. Dalam karya ini, ingot logam meleleh dan ditekan melalui lembaran baja berlubang untuk mengkonversi ke dalam kabel.Mereka kemudian dipalu ke ketipisan yang dibutuhkan. Kawat polos disebut badla, dan ketika luka sepanjang benang, itu disebut kasav. Spangles lebih kecil disebut sitara dan titik-titik kecil yang terbuat dari badla disebut mukaish. Zardozi, versi yang lebih rumit dari zari, melibatkan penggunaan benang emas, spangles, manik-manik, mutiara biji, kawat, Göta.
d.
Dihiasi
Kain
Kain (sutra atau katun) Dan
kemudian mencelupkan Ke Dalam, tong Warna. Pelangi-diwarnai sorban bahasa Dari
Rajput Dan odhnis Perempuan Yang dinaungi oleh menggunakan metoda inisial
menolak pencelupan. Warna Kedudukan Yang digunakan Dalam, BANDHANI berwarna
kuning, hijau, merah Dan Hitam
2.
Teknik
Pembuatan
a.
Clay
Crafts
Terracotta adalah bahan berpori dan rapuh dibentuk oleh panas yang rendah dari tungku tradisional India. Dibuat oleh interaksi bumi, air dan api, media ini telah menemukan ekspresi melalui hampir setiap periode sejarah India.Kebanyakan terakota seni dan tembikar dihasilkan oleh cetakan benda dengan tangan atau pada roda dan menembak mereka dalam oven terbuka. Sebuah halus selesai, bila diperlukan, diberikan dengan menggosok dan memoles permukaan dengan palet kayu atau batu sementara itu masih basah. Tradisi terakota menciptakan tokoh-tokoh dewa pada acara-acara seremonial dan menguntungkan membawa keluar sifat religius dari tembikar mereka.Terracotta patung juga umum digunakan di bangunan-bangunan arsitektur. Candi-candi dari Bishnupur, Murshidabad, Birbhum dan Hooghly di West Bengal, yang vihara Buddha periode Pala dan beberapa masjid dari periode Mughal adalah contoh yang indah dari penggunaan terakota dalam arsitektur.
b.
Tekstil
Fondasi dari perdagangan tekstil India dengan negara-negara lain dimulai sejak abad kedua SM. Sebuah menimbun blok dicetak dan menolak-dicelup kain, terutama asal Gujarat, ditemukan dalam makam Fostat, Mesir, adalah bukti skala besar ekspor India tekstil katun ke Mesir pada abad pertengahan. Pada abad ke-13, India sutra digunakan sebagai barter
c.
Bordir
Membuat
border di India tidak berbeda dengan membuat border di negara-negara lai.
Memerlukan keterampilan dan kesabaran
d.
Dihiasi
Kain
Batik
Art: INI adalah proses imunisasi meliputi di mana menolak kain Yang dilukis
Artikel Baru lilin CAIR Dan kemudian dicelup Dalam, pewarna Dingin. Multi-Warna
batik sari, dupatta Dan Seprai Yang lumayan tenar untuk skema Warna Kontras
mereka.Batik dilakukan Illustrasi skala Anda Besar di Madhya Pradesh.
Blok-Printing:
art ini melibatkan pencetakan kain dengan blok kayu berukir. Jaipur, Ajmer,
Udaipur, Chittorgarh, Jodhpur dan Bikaner di Rajasthan adalah benteng dari
kerajinan ini. Motif floral disukai oleh printer dari Bagru dan Sanganer yang
Persia di asal dan biasanya memiliki latar belakang putih atau pucat dihiasi
dengan ranting berwarna-warni atau semprotan.
Jamdani:
Ini adalah jenis tenun di mana angkutan kecil yang penuh dengan warna, benang
emas atau perak yang digunakan untuk menghasilkan bahan yang sangat dekoratif.
Hal ini dilakukan dalam berbagai gaya seperti butidar, tircha, jhalar, panna
Hazara, phulwari dan toradar. Hal ini sangat umum di Tanda di Uttar Pradesh.
Ikat:
Ini adalah proses yang kompleks dan agak teliti yang melibatkan pencelupan
berulang benang lungsin dan benang pakan sebelum kain tenun. Andhra Pradesh dan
Orissa adalah pusat utama tenun ikat sutra dan katun.
Kalamkari:
Ini melibatkan lukisan tangan kain menggunakan pewarna sayuran yang kaya nuansa
yang mendalam. Motif bisa berkisar dari dewa dan dewi untuk setan, wanita,
hewan dan bentuk-bentuk lainnya. Kain ini digunakan sebagai permadani dan
sebagai hiasan di kuil-kuil. Ini dipraktekkan di Kalahasti di Andhra Pradesh
dan di Gujarat, Rajasthan, Orissa, dan West Bengal.
Laharia:
Ini adalah proses khusus dari teknik BANDHANI atau tie-dye dan di Rajasthan
yang menciptakan efek riak. Turban dan odhnis dengan pola laharia umumnya
digunakan pada acara-acara perayaan, terutama Teej tersebut. Jaipur dan Jodhpur
adalah pusat utama laharia.
Tanchoi:
Gaya tanchoi tenun, yang menyerupai miniatur baik, berutang asal ke China dan
dipraktekkan terutama di Surat di Gujarat. Para sari tanchoi sangat populer.
3.
Perkembangan
Di
masa lalu, saat teknologi modern belum muncul, kerajinan tangan menjadi
motor penggerak kreatifitas dan potensi manusia. Di masa itu, mesin dan
perkakas industri masih dirancang dengan teknologi sederhana yang banyak
mengandalkan keterampilan tangan. Dengan melihat hasil kerajinan tangan suatu
bangsa ataupun etnis, kita bisa mengenal pola pikir, hubungan sosial, dan cara
hidup mereka. Seni kriya atau kerajinan tangan
merupakan pengejewantahan seni dan kreatifitas suatu bangsa dan bisa jadi
merupakan satu-satunya bukti yang masih disisakan sejarah.
Pada
sebuah hasil kerajinan tangan, kita bisa gali corak seni, penggunaan teknik
matematika dan geometri, pemilihan warna, dan penggambaran keyakinan dan
kepercayaan suatu bangsa. Lewat suatu produk seni kriya, kita juga bisa
menyaksikan pola hubungan suatu masyarakat dengan lingkungan dan alam semesta.
Sebab, umat manusia di masa lalu meyakini bahwa penciptaan suatu produk
kerajinan tangan memiliki kaitan erat dengan bentuk hubungan manusia dengan
alam semesta.
Keragaman
hasil kerajinan tangan merupakan point penting dalam industri seni kriya
dan budaya lokal di masa lalu.
Cita rasa seni masyarakat kuno tidak hanya terlihat pada hasil kerajinan tangan
mereka tapi juga pada perkakas sederhana yang biasa mereka gunakan untuk
mencipta suatu karya seni kriya.
Jika
dilihat dari sisi budaya, memperkenalkan masyarakat pada dimensi baru seni dan
penggunaan produk seni dalam kehidupan sehari-hari merupakan langkah positif
yang mesti diterapkan. Sebab, langkah semacam itu bukan hanya akan
mengembangkan pelbagai ragam seni, namun juga berperan besar dalam menjaga
identitas lokal suatu bangsa.
Kendati
apa yang kita kenal sebagai seni global kini sarat akan ide dan kandungan
artistik namun tidak sepenuhnya sesuai dengan lokalitas budaya setiap bangsa.
Suatu karya seni yang lahir dari budaya asli juga menghasilkan model tindakan
khusus untuk memiliki kehidupan yang lebih baik. Model tindakan ini berkelindan
dan terkait langsung dengan masa lalu, identitas kebangsaan, bahasa, agama, dan
kekhasan suatu bangsa.
Para
pemerhati seni meyakini, jika seorang seniman turut memperhatikan pemikiran,
budaya, dan identitas lokalnya dalam proses penciptaan suatu karya, niscaya
seni dan budaya lokal juga bakal terlestarikan. Sebagai misal, tradisi sastra
dan budaya Iran yang telah bertahan selama puluhan abad. Selain bertahan
relatif dinamis, seni budaya Iran juga mampu menembus batas-batas geografis dan
berpengaruh terhadap bangsa-bangsa lain.
Menurut
data dan laporan sejumlah lembaga internasional, seperti Unesco, Iran, Cina dan
India merupakan tiga kawasan peradaban yang sangat kaya dalam melahirkan produk
seni kriya. Ketiga negara itu juga terbilang sukses dalam mengekspor hasil
kerajinan tangannya. Laporan terbaru menyebutkan, Iran, Cina, dan India
merupakan tiga kutub utama kerajinan tangan dunia.
Hasil
karya seni diantaranya patung patung agama hindu dan patung budha, relief epos
Ramayana dan Mahabrata pada dinding candi serta beberapa lukisan, kerajinan dan
hiasan yang bercorak hindu dan budha.
Seni
rupa India memiliki ciri-ciri :
¨ Seni agama, seni
sebagai kebaktian agama baik seni hindu maupun budha.
¨ Kaidah-kaidah
seni mempunyai misi sebagai alat mengabdikan pada kekuasaan raja.
¨ Seni sebagai
suatu perlambang
KATA PENGANTAR
Puji dan syukur
penulis panjatkan kehadirat Tuhan Yang Maha Esa karena atas berkat dan
rahmat-Nya penulis dapat menyelesaikan makalah ini. Makalah ini
dibuat untuk menyelesaikan tugas SENI KRIYA YANG
DI INDIA. Dalam menyusun
makalah ini banyak mendapat bantuan dan bimbingan dari berbagai pihak, oleh
karena itu pada kesempatan ini menyampaikan ucapan terima kasih kepada seluruh
pihak yang telah membantu dalam menyusun makalah ini.
Penulis menyadari bahwa penyusunan
makalah ini dari segi penulisan dan penyajian materi masih sangat jauh dari
yang diharapkan, oleh karena itu penulis mengharapkan kritik dan saran yang
membangun dari semua pihak untuk lebih kearah perbaikan dan penyempurnaan
tulisan ini.
Raha,12 januari 2016
Penulis
DAFTAR ISI
KATA
PENGANTAR
DAFTAR ISI
PENDAHULUAN
1. Latar Belakang
2. Rumusan Masalah
3.Tujuan
PEMBAHASAN
1. ALAT DAN BAHAN
2. TEHNIK PEMBUATAN
3.PERKEMBANGAN
PENUTUP
1. Kesimpulan
2. Saran
DAFTAR
PUSTAKA
DAFTAR
PUSTAKA
http://airawatianyes.blogspot.co.id/2013/01/seni-kriya-india.html
Tidak ada komentar:
Posting Komentar